Alguna vez habéis tenido una de esas experiencias con un artista
donde sientes que estáis en la misma onda
de una forma en la que ningún otro artista parece estarlo.
Así me hace sentir Cool Kyo-Shinja,
el mangaka que creo tanto la Dracodoncella de la Srta. Kobayashi (Kobayashi-san Chi no Maid Dragon)
como No Puedo Entender lo que Dice mi Marido (Danna ga Nani o Itteiru ka Wakaranai-Ken)
No es que Cool Kyo destaque por su dibujo o sus historias
o que tengamos gustos estéticos similares.
Parece que le gusta dibujar a sus chicas con tetas colosales
o planas como una meseta, por ejemplo,
lo que me deja un poco frío.
No, lo que sí se asemejan son nuestro gusto y visión del mundo
las cosas que le gustan en la personalidad de la gente
, o al menos que le gusta retratar,
son cosas que me llegan hondo
Muchos de sus personajes me recuerdan a mí mismo,
o son la clase de persona que quiero en mi vida.
Y los temas que le gusta explorar me hablan a un nivel personal
que es difícil de explicar.
A esto se suma que los dos mangas ya mencionados
han recibido excelentes adaptaciones al anime,
al menos una de las cuales expande significativamente las ideas del original
y le otorga enteras nuevas dimensiones que sólo enriquecen mi vínculo con él.
Ya en 2014, me resultó difícil explicar qué me atraía tanto de No Puedo Entender lo que Dice mi Marido
más allá de enumerar todas las cosas de él con las que conecté.
Por lo que respecta a Maidragon, me tienta hacer lo mismo
pero espero hacerlo un poco más acogedor esta vez
explicando en detalle exactamente qué de estos temas y personajes
hace que me emocione y que me vea reflejado en ellos.
Con suerte, de este modo,
incuso si no llegáis a sentir lo mismo sobre esta serie que yo,
al menos seréis capaces de apreciar qué ha hecho de Maidragon
mi experiencia favorita viendo anime desde Shirobako en 2015.
Empezaremos con la parte que no sorprende a nadie,
por cómo me veo reflejado en la necesidad de Kobayashi de beber.
El alcohol tiene un papel importante en Maidragon,
pues Kobayashi estaba borracha cuando conoció a Tohru y la invitó a ser su doncella,
y a menudo hace uso del alcohol para liberar estrés después del trabajo,
o simplemente como una forma para abrirse a conversaciones más divertidas y emotivas.
Siendo una persona bastante estoica y muy trabajadora,
Kobayashi se comporta de manera mecánica en su día a día,
tomando decisiones basadas en un análisis rápido pero minucioso
y siempre manteniéndo la calma,
así que, para ella, la bebida es una forma de dejarse llevar.
La gente que no bebe suele tener dificultades en entender el encanto de la bebida,
viéndolo como algo que transforma al bebedor
en una persona distinta sobre la que no tienen total control.
Obviamente, la bebida puede provocar todo tipo de problemas
si se convierte en una carga,
pero yo creo, en cuanto bebedor ocasional,
que su encanto no es que te convierte en una persona distinta,
sino que es una forma de dejar que otra parta de tí,
que está siempre ahí, pueda respirar.
En cierto modo, aisla la parte de tu cerebro que está constantemente paranoica
sobre hacer cualquier cosa que no beneficie inmediatamente a tí o a tu futuro,
y permite que una parte más abierta y sincera de tí de un paso adelante.
En el caso de Kobayashi,
es la parte de ella que es una acérrima otaku de doncellas,
cuya verdadera pasión reside en hablar de un interés tan nicho.
También saca su lado más empático y emotivo,
el cual, como diremos enseguida,
se esconde siempre entre sus frases y acciones,
pero que sólo explota cuanda baja su guardia emocional,
lo que, para el final de la serie,
ocurrirá por razones distintas a su embriaguez.
Creo que el beber de Kobayashi puede ser fácilmente malinterpetado
como una forma de escapar el estrés de su vida diaria,
pero, en realidad, Kobayashi es perfectamente capaz
de mantener bajo control el estilo de vida que lleva
y que incluso la bebida tiene una función lógica e importante dentro de él.
Una gran parte de lo que hace que Kobayashi mole
es su capacidad de tomar decisiones rápidas y lógicas
y de organizar su vida de modo que todo funcione de manera eficiente.
No creo que sea un accidente que un personaje que piensa así
trabaje de programadora, escribiendo código,
o que tienda a ver las cosas en términos de crear sistemas y compromisos.
Vemos esto al principio de la serie, cuando decide contratar a Tohru
sólo después de darse cuenta de lo práctico que sería tenerla a mano;
y será más destacado en el cuarto episodio,
cuando crea un sistema para que sus ruidosos vecinos haga sus cosas
sin molestar a los demas creando un horario compartido.
Esta mentalidad no es útil sólo para mantener un estilo de vida tranquilo y eficiente,
sino también a la hora de gestionar sus relaciones y las emociones de sus amigos.
Kobayashi siempre mantiene la calma,
da consejos claros y útiles
y a menudo es capaz de entender las razones subyacentes
del estado emocional de un amigo.
Al contrario que tantos personajes de anime que no se dan cuenta de nada,
cuando nota que un amigo se comporta de manera extraña,
hará que se sienten, les preguntara cuál es el problema,
y luego intentará hacerles entrar en razón
para llevarles a un estado de ánimo más funcional.
Y la mejor parte de esto,
desde un punto de vista narrativo,
es que nunca se explica descaradamente a la audiencia.
No hay ninguna escena en la que Kobayashi
aplique sus habilidades de programación a sus relaciones interpersonales,
o algo estúpido como eso;
simplemente estas cosas forman parte de su naturaleza.
Y por esa razón aprecio tanto que la naturaleza de Kobayashi sea la de una adulta;
no sólo una adulta sino la de alguien, según mis cálculos, tirando a treinta años.
la edad justa para haber sistematizado y aceptado su estilo de vida.
Mientras incluso los personajes en Shirobako, de poco más de veinte,
pasan mucho tiempo dándose cuenta
de lo duro que puede llegar a ser el mundo del trabajo,
Kobayashi ya se ha acostumbrado.
Ni siquiera se queja,
porque ya ha encontrado tantos trucos y atajos como le es posible
y ha adoptado una clara fórmula.
Sus debilidades son cosas como que su trabajo le ha dado problemas de espalda,
algo que estaría en mi futuro cercano
si no hubiera comprado la silla más cómoda del mercado;
y me pregunto si ella tendría una también si su empresa se lo permitiera.
A Kobayashi no le faltan razones
para sentirse insatisfecha con su trabajo,
pero a estas altura parece estar tan acostumbrada a ellas,
o al menos ha encontrado una huída tan fácil en el alcohol,
que ya casi ni se fija en ellas.
Y aún así, cuando las cosas empiezan a cambiar a su alrededor,
Kobayashi se adapta de forma casi natural.
Simplemente se ocupa de los nuevos problemas uno a uno,
sin nunca sentirse agobiada;
y su definicón de "normal" cambia poco a poco.
Una de mis frases favoritas en el tercer episodio es cuando dice que:
"Una vida como esta también es aceptable."
Aunque las cosas han aparentemente cambiado en su vida,
se ha encarado con esta cambio can tanta habilidad,
y lo ha normalizado y sistematizado con tanta eficiencia,
que ya lo siente tan natural como su vida había sido antes,
sólo en una manera distinta
y conllevando una serie distinta de emociones
y preocupaciones diarias.
Significa mucho para mí que esta serie
sea una de las pocas veces, si no la única,
en las que he visto a los personajes de un anime
mudarse a un nuevo apartamento
en la mitad de la serie.
Kobayashi decide que su apartamento ya no tiene espacio suficiente
ahora que tiene una doncella y (basicamente) una hija,
así que se mudan a un sitio más grande;
y significa el mundo para mí que en lugar de vivir Kobayashi en una casa grande
que sus padres la hubieran dejado, o alguna chorrada de ese estilo,
simplemente cruzamos ese puente cuando llegó la hora.
¿Por qué me importa esto tanto?
Quizás porque he vivido en 18 casas distintas en mi vida;
y mi familia siempre ha tenido las puertas abiertas para
primos, tías, tíos, abuelas, amigos y otras personas que necesitaban un sitio donde dormir;
así que la gestión del espacio
y las distintas razones por las que una familia se mudaría
me resultan muy familiares.
Las mudanzas han sido una gran parte de mi vida,
y son algo que voy a hacer otra vez
después de haber echado raíces en el mismo sitio durante nueve años,
lo que a mí me parece una cantidad de tiempo absurda,
así que verlo representado fielemente en un anime
por la primera vez en siglos,
fue bastante emocionante.
También porque una mudanza tiene un significado muy distinto para un adulto
que para un niño.
La mayor parte de las veces que vemos mudanzas en una historia,
es justo al principio.
Los personajes están llegando a un sitio nuevo,
y están a punto de comenzar de cero.
Las razones tras la mudanza son ardides de la trama,
lo importante es como la mudanza afecta emocionalmente a los niños,
o como cambia sus vidas, para bien o para mal.
Esto está muy bien por sí solo,
creedme, de pequeño me mudaba tan a menudo
que no me veía reflejado en muchos personajes que se acababan de mudar
porque nunca tuve la experiencia de haber vivido en un mismo sitio toda mi vida
para luego ver esa vida derrumbarse.
Pero ahora que he crecido,
entiendo las mudanzas de una forma completamente diferente,
ahora es puramente cuestión de lógica,
y quién entra dónde,
y cuánto necesitas contra cuánto puedes permitirte,
y cuánto vale la propiedad, etc.
¿Necesitan los niños su propia habitación?
¿Voy a tener que dejar la mitad de mis mierda en Goodwill
si la nueva casa no tiene suficiente espacio?
Y la lógica cambia dependiendo de cuántas personas estén involucradas
o cuánto dinero puedas gastar.
Maidragon no se preocupa demasiado por estos asuntos;
Kobayashi es capaz de mejorar su vivienda
sin ni siquiera pensar en el coste,
lo que me fascina en su propia manera.
Significa que Kobayashi estaba viviendo
significativamente por debajo de sus posibilidades
mientras ahorraba una gran cantidad de dinero.
porque... ¿por qué no?
si pasa la mayor parte de su tiempo trabajando
y sus gustos no son particularmente caros,
no es como si tuviera que gastar más de lo que ya gastaba.
Esta nueva casa estará tirando de una parte de ese margen de maniobra.
De todos modos, estoy hablando demasiado de esto,
así que continuemos.
Mi aspecto favorito de Kobayashi
es su forma de ver la vida llena de cínico optimismo.
Durante mucho tiempo, he estado viviendo bajo el lema:
"Altas esperanzas, bajas expectativas"
y creo que Kobayashi sigue este mantra perfectamente
Cuando la empujan a considerar las posibilidades de una situación,
identificará y explicará la peor opción posible,
pero luego lo continuará con la esperanza de que todo saldrá bien.
y que continuar viviendo merece la pena.
La misma serie sigue también este tipo de lógica,
a menudo recordándonos como las cosas podrían salir mal
pero luego dejando que las cosas salgan bien,
y recordándonos que,
por muchas formas que haya
en las que la gente y las situaciones puedan ser una mierda,
también pueden molar.
Vemos esto claramente en el segundo episodio,
cuando Tohru utiliza un despliegue de fuerza antinatural
para derribar a un ratero.
Hay un momento de pánico
cuando tanto ella como Kobayashi se preocupan
sobre cómo los testigos que las rodean
van a reaccionar a la situación.
Temiendo lo peor, Kobayashi corre junto a Tohru
sólo para resultar que, sí,
claro que quieren y celebran a un malote
y todos se apresuran a felicitar a Tohru por su azaña.
Claro, las cosas no siempre salen tan bien;
pero sí lo hacen a veces,
y es tan importante recordar eso como lo contrario.
Esta escena vuelve a aparecer en forma de flashback
en momentos en que los personajes recuerdan ese sentimiento
de pánico sobre si las cosas van a salir bien o no.
Pero al mismo tiempo,
hay un cierto confort en saber que lo hicieron.
La serie camina continuamente sobre esta línea,
pues Kobayashi y Tohru nunca se olvidan de la posibilidad
de que lo que estén haciendo sea una mala idea
pero siempre deciden hacerlo de todas formas
y esperar que todo vaya bien,
hasta el clímax emocional de la serie.
Es este reconocimiento de los potenciales errores de la sociedad
lo que hace que la felicidad de la serie sea más potente.
Kobayashi nos recuerda como Kanna
podría ser marginada en la guardería.
pero la deja ir de todas formas
y resulta que cae bien a todos y hace amigos fácilmente.
Nos recuerdan constantemente que cualquiera de los dragones
podría invocar el Ragnarok
o comerse a todos los humanos a su alrededor
si decidieran que este mundo no vale la pena,
pero Kobayashi se acerca a todos.
No sin cautela,
pero reconociendo que no merecería la pena vivir
si las cosas no salieran bien de vez en cuando,
o si no pudieras confiar en la bondad de los demás.
Pero esto no es todo lo que hace de Kobayashi
una amiga y madre tan buena.
gran parte de eso ha de ver con su profunda empatía
y su predisposición a casi salir de sí misma
para entender a los demás.
En el segundo episodio,
después de la escena en el mercado,
aunque las cosas salen bien,
camina con Tohru de la mano mientras se alejan
para consolar los nervios
que las dos experimentan tras ese momento de pánico.
Luego la veremos felicitar a Tohru por su cocina
o esconder sus opiniones mas analíticas y ásperas,
sólo para que Tohru esté contenta.
Después, se sacrifica
dándose trabajo de más
para poder ir a la competición Kanna,
sólo para no decepcionarla.
Pero quizás mi ejemplo favorito de la perspicacia de Kobayashi
es cuando, segundos después de que un dragón extraño
destruya completamente su apartamento,
procesa la situación y como procederá,
mantiene la calma, y felicita a Kanna por su ingenio.
Incluso frente a frente con un caos total,
su respuesta natural es permanecer maternal
para con su hija adoptiva.
Y mira tú por donde,
eso me lleva a otro de mis temas favoritos:
el ser padre;
esta etapa en particular,
cuando ha acabado la fasa de los bebés que no callan pero sí cagan
y ha empezado la de modelar el corazón y la mente
de un niño influenciable.
A parte del acto biológico de crear un niño
o el acto físico de mantenerlo con vida
hasta que sea capaz de hacerlo por su propia cuenta,
lo más importante que un padre hace por su hijo
es desarrollar su visión del mundo.
Una gran parte de lo que cada persona es
depende del entorno en el que se crió
y de quiénes fueron sus padres,
mucho más de lo que, quizás, muchos quieran admitir.
Y sí hay algo que yo atesoraría
es la oportunidad de intentar hacerlo bien.
Dicho esto, Kobayashi representa
una gran parte de lo que creo que intentaría hacer.
Por supuesto, Kobayashi tiene suerte
de que Kanna es, básicamente, ya autosuficiente;
vamos, que es un jodido dragón
y sólo una niña en comparación con otros dragones.
No voy a pretender que esta serie
intente explorar seriamente los problemas del ser padre,
mas bien el concepto de la serie nos permite evitar
la mayoría de los aspectos serios
y las posibles consecuencias del ser padre
para concentrarnos en las partes más apetecibles.
Quiero decir, la misma Kanna es jodidamente adorable
y perfecta y la mejor hija que podrías pedir.
Kobayashi está jugando en nivel fácil
con una niña tan comprensiva y sofisticada como esta.
Todavía, es cómo Kobayashi está siempre valorando
qué y qué no Kanna es capaz de entender
y guiándola a tomar buenas decisiones
y a volverse más empática e inteligente
lo que hace de ella una figura materna tan genial.
Deja a Kanna espacio para que actúe con autonomía,
aunque, en parte, por necesidad,
pero se asegura de actuar como su guía e influencia
y de que está satisfecha con su vida,
incluso a expensas de aumentar su propio estrés.
Después de todo, ese estrés tiene ahora una recompensa:
poder ver a su hija feliz
y saber que está trabajando por una razón,
que todo su esfuerzo tiene un efecto tangible
en la vida de alguien.
En el último episodio de la serie,
aunque se nos presenta una situación algo forzada
para conseguir un último clímaz emocional,
mi parte favorita es como,
ya sin Tohru, vemos un montaje
de cómo sería la vida de madre soltera para Kobayashi.
Ninguna de sus intenciones cambia en lo más mínimo,
pero sus habilidades lo hacen enormemente.
No puede organizarse suficientemente bien
para mantener la casa limpia,
o dar a Kanna una buena comida cada día,
o tener a alguien que la cuide
cuando tiene que trabajar hasta tarde.
Aquí es cuando vemos como la vida afecta al ser padre
en un sentido más físico y directo.
No es que Kobayashi sea ahora una peor madre,
en verdad, no ha cambiado en nada,
sólo vemos cuan más difícil le resultaría ser ella misma
sin alguien a su lado para ayudarla
y como esto se traduce en concesiones
en la calidad de vida de Kanna,
lo que bien podría cambiar su manera de ver la vida en el futuro.
Aunque, conociendo lo buena que es Kanna,
probablemente la haría sólo más fuerte.
Ya que estamos hablando de ese último episodio,
volvamos a lo que prometí antes
y hablemos de la escena en la que Kobayashi se emociona
sin usar alcohol.
Como ya dijimos,
Kobayashi siempre elige sus palabra y acciones con cuidado
basándose en las necesidades de la situación.
A menudo la vemos tomarse su tiempo
para procesar la situación
o para reconsiderar lo que piensa sobre algo.
En el décimo episodio,
le dicen algo sobre ella a lo que responde:
"¿En serio?...bueno, supongo que sí?",
indicando como ha valorado la información
y concluído que era cierta.
Es esta naturaleza calculadora suya
que le permite compartir tantas perlas de sabiduría
y mantener situaciones bajo control.
Es por esta naturaleza
que Kobayashi se vuelve emotiva tan raramente
sin la influencia del alcohol;
y en esta última escena,
se toma mucho tiempo para procesar la situación
entre Tohru y su padre
antes de preparse para hablar en su típico metódico modo.
Pero nada más abrir la boca,
el padre de Tohru casi la mata
y la asegura que si dice lo que no debe
hará eso mismo.
Finalmente en pánico
más allá de nada que haya sufrido hasta entonces
Kobayashi no es capaz de procesar la situación
como otras veces,
así que sus emociones estallan sin compromiso,
análisis de riesgos o vocabulario cuidado.
Declara claramente lo que quiere
y sienta las reglas,
lista para enfrentarse a las consecuencias de hacerlo,
sean cuales sean.
Y, como es adecuado para la actitud general de la serie,
Kobayashi obtiene su recompensa.
Creo que podría hablar durante días
sobre cuánto conecto con Kobayashi.
Me encanta como es capaz de divertirse
viendo a Kanna y a Tohru luchar en el episodio dos,
mientras ella se tumba y se relaja en la banda;
y como, en un cierto punto, alguien le dice
que está actuando como una "jubilada"
lo que ella misma admite.
Es ciertamente una jubilada,
pero sólo desde el punto de vista
de esta inquieta diversión para la que la faltan ganas.
Me encante su frase sobre como
"la mayor parte de la gente no se convierten en adultos,
si no que ya no pueden seguir siendo niños",
que es totalmente cierta.
En el mismo estilo, también en el mismo episodio,
comenta sobre como Tohru ha maturado
creando sus propios valores,
distintos a los que le dieron sus padres.
Luego está esta escena donde le preguntan
si cree que ella y Tohru son igual de importantes
y ella responde que sí,
en cuanto tanto ella como Tohru creen que es así,
y eso es todo lo que importa.
Y, joder, esta tía tiene tantas perlas de sabiduría
que es impresionante como la serie los incorpora
tan despreocupadamente.
También tengo que hablar de las escenas
en las que Kobayashi no sabe qué decir
o cómo tratar la situación.
Al menos, no inmediatamente.
Durante toda la serie,
la mayor fuerte de tensión entre Kobayashi y Tohru
son sus distintos niveles de cariño:
estando Tohru interesada sexualmente en Kobayashi,
mientras que ésta prefiere mantenerse a distancia
(al menos a nível físico).
Esto alcanza su conclusión en el octavo episodio,
cuando Kobayashi admite
que no está acostumbrada a que la quieran
y que no sabe cómo reaccionar.
Es la única área donde necesita que Tohru
se comprometa y haga concesiones
para permitir que ella siga siendo como es,
en lugar de lo contrario.
Todavía me quedan páginas de notas
sobre esta serie a las que no he llegado,
Sólo he vociferado sobre cuanto mola Kobayashi.
Así que voy a tener que dividir este vídeo en varias partes.
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Gracias por todo, y os veo en el siguiente.